Instituição pública celebra 16 anos com modelo modular que reduz a evasão, alcança 80% de inserção profissional e projeta talentos
Quando as aulas universitárias migraram para as telas durante a pandemia, a professora Beth Toledo percebeu que precisava transformar sua presença diante das câmeras. “O conteúdo era passado, mas não de uma forma mais leve, espontânea, como eu achava que deveria ser”, conta. Em busca de aprimorar sua desenvoltura diante das câmeras, Beth procurou cursos de oratória e acabou ingressando em um curso livre de teatro. O que começou como uma busca por desenvoltura revelou uma nova vocação. “Eu procurei apenas para melhorar a minha performance diante das câmeras e acabei encontrando uma vocação no teatro”, diz. Decidida a se profissionalizar, ingressou na SP Escola Superior de Teatro, onde hoje concilia a carreira docente com a formação em atuação.
Vinculada à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerida pela ADAAP, Associação dos Artistas Amigos da Praça, a SP Escola Superior de Teatro foi fundada em 2010 e rompe com o formato acadêmico tradicional ao substituir os semestres sequenciais por um sistema modular, estratégia que contribui para reduzir os índices de evasão.
A eficácia do método está na integração prática imediata: em vez de aprenderem isoladamente, estudantes de oito áreas – atuação, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia, técnicas de palco e cenografia/figurino – formam núcleos de criação coletiva chamados de experimentos, guiados por um tema comum. “Criamos um modelo pedagógico singular, trabalhando em sistema, onde todas as linhas de estudo produzem juntas desde o primeiro dia”, explica Ivam Cabral, diretor-executivo da Escola.
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A diversidade de formações também ajudou a preencher uma lacuna histórica do setor. “Nós somos organizadores de um mercado que não existia antes da gente. As escolas de teatro do Brasil se limitavam a trabalhar com atores e diretores. A SP Escola de Teatro é a primeira brasileira que forma estudantes nessas oito áreas”, destaca Cabral. “Antes, profissionais de luz, som e figurino aprendiam informalmente em emissoras de TV. Hoje, temos uma formação formal de excelência.”
Desde a fundação, a instituição já recebeu mais de 6 mil estudantes nos cursos regulares e capacitou milhares de pessoas em atividades de extensão e programas de difusão cultural. Segundo a direção, mais de 80% dos egressos atuam profissionalmente no setor cultural.
A inserção dos ex-alunos no mercado de trabalho se reflete na participação em produções de plataformas de streaming, na TV aberta e em espetáculos apresentados em importantes palcos do país, além de grandes montagens de teatro musical. É o caso da dramaturga Dione Carlos, que assina roteiros de novelas das 18h da TV Globo, e dos atores Breno da Matta e Felipe Frazão, que já integraram produções da emissora.
Outros profissionais formados pela escola também conquistaram espaço no mercado, ocupando posições de destaque nas áreas de direção técnica, cenografia e iluminação em grandes montagens pelo país. “O aprendizado é constante e a escola continua acolhendo quem passa pelos cursos de extensão, mantendo um diálogo permanente”, ressalta Cabral.
Serviço
https://www.spescoladeteatro.org.br/
Campus Brás, na capital – segunda a sexta, das 9h às 22h.
Campus Roosevelt, na capital – segunda a sexta, das 9h às 22h – sábado e domingo, das 17h às 22h.
Fonte do Conteudo: Henrique Junqueira de Freitas – www.agenciasp.sp.gov.br
